Ivan Krassoievitch

mayo 12, 2015

Para comenzar por el principio ¿Cómo entraste realmente en el ámbito del arte? En la producción artística.

Estudié Diseño Industrial debido a que no fui aceptado durante dos años consecutivos ni en La Esmeralda ni en la ENAP, mi padre presionaba un poco ya que le preocupaba que anduviera por ahí de malandro, así que hice el examen a la UAM para Diseño Industrial y fui aceptado, hecho que agradezco infinitamente, hoy me doy cuenta que la formación que tuve me permite abordar, resolver y percibir mi trabajo y la vida de una manera (supongo) muy distinta a la que hubiera tenido si me hubieran aceptado en dichas escuelas.

Paralelamente  a mi carrera comencé a ir a las inauguraciones y otras actividades en La Panadería, de pronto me encontré en un lugar extraño en el que me puse inocentemente a diseñar muebles y objetos disfuncionales en la escuela (lo cual afectaba mis calificaciones) e intentos de obras de arte solito en mi tiempo libre en casa (los cuales nunca salieron de ahí). Si la memoria no me falla la primera salida que le di a mi inquietud artística fue la de hacer una publicación/fanzine con un par de amigos que se llamó Volumen, invitábamos a artistas visuales, escritores, diseñadores y músicos a colaborar sobre un mismo tema/concepto y hacíamos fiestas con el fin de recaudar fondos para imprimir 100-200 ejemplares que además incluían un cd con música inédita de proyectos que nos interesaban o nos eran cercanos, ahí y así me empecé a involucrar más en lo que tú llamas ámbito del arte, siempre un poquito desfasado y alejado. Ajeno.

¿Cuáles fueron las primeras obras de arte que recuerdas que te impresionaron?

Me impresionó mucho la colección de Art Brut que se encuentra en Lausanne,  Suiza. Me gustó la idea de que se le diera lugar a los trabajos hechos por enfermos mentales y no sólo eso si no que había piezas realmente buenas. Me llamó mucho la atención un libro de Quino que se llama Gente en su sitio. Me impresionó ver en vivo a Les Luthiers con todos esos instrumentos hechos de objetos cotidianos y que sonaban bien.

¿Cuáles son los artistas que te interesan actualmente? ¿Existe alguna obra referente para tu trabajo?

Hans-Peter Feldman, Jimmie Durham, Bas Jan Ader, Bruno Munari. Puro viejito o fantasma.

Al producir arte ¿Cuál crees que es el recurso más importante con el que puedes trabajar como artista?

“Producir arte” es un término que lamentablemente utilizo pero a la vez me incomoda. Recomiendo leer un pequeño texto llamado The Praise Of Laziness de Mladen Stilinovic. Está por ahí en la red. Considero un gran recurso clavar un clavo, prender la estufa cada mañana y regar las plantas por la noche. Subir escaleras. Caminar.

¿Cuál es la interacción entre teoría y práctica?

Es una interacción de manita sudada

¿Cómo definirías el arte que realizas?

Meto a una licuadora objetos, ideas y gestos. Los pedazos licuados los muestro en donde se pueda. No se si sea arte aún. A veces no hay luz y la licuadora no prende.

Aquí la adjunto, también hice un ejercicio respondiendo con partes de mi cuerpo, extremidades apoyadas sobre el teclado. Lo adjunto también a ver si te sirve de algo. O se puede incluir. No se.

Para comenzar por el principio ¿Cómo entraste realmente en el ámbito del arte? En la producción artística.

Cabeza:

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¿Cuáles fueron las primeras obras de arte que recuerdas que te impresionaron?

Mano derecha:

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¿Cuáles son los artistas que te interesan actualmente? ¿Existe alguna obra referente para tu trabajo?

Mano izquierda:

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Al producir arte ¿Cuál crees que es el recurso más importante con el que puedes trabajar como artista?

Pito:

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¿Cuál es la interacción entre teoría y práctica?

Pie izquierdo

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¿Cómo definirías el arte que realizas?

Pie derecho:

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ivankstudio.com


Categoría: Arte, Entrevistas
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Cristobal Gracia

12 mayo 2015

Para comenzar por el principio ¿Cómo entraste realmente en el ámbito del arte? En la producción artística.

Desde muy chavo me la pasaba dibujando coches con metralletas y cosas así, dinosaurios ya que quería ser paleontólogo, también construía mis propias espadas y demás armas de madera, me gustaban mucho las “chácharas” y materiales viejos, digo esto por que algunas de estas cosas ahora me doy cuenta que siguen existiendo y teniendo peso en mi practica. Cuando tenía por ahí de 14 años fue la primera vez que estuve enfrente de las Pinturas Negras de Goya, creo que en ese momento entendí que existía algo mas allá de la simple imagen retiniana en una obra de arte y bueno, fue hasta finales de la universidad cuando empecé a hacer algunas cosas que articulaban intereses que aun mantengo.


¿Cuáles fueron las primeras obras de arte que recuerdas que te impresionaron?

Además de las Pinturas Negras de Goya también están las ruinas arqueológicas, las esculturas de Richard Serra y una gran viga de metal oxidada en el piso del Museo Hamburger, no recuerdo el nombre del artista ni tampoco el título de la obra, pero pues siempre materiales como estas vigas me habían llamado mucho la atención y nunca había podido explicarlo, en ese momento fue cuando me di cuenta de que cosas como estas podían tener sentido dentro del arte.

¿Cuáles son los artista que te interesan actualmente? ¿Existe alguna obra referente para tu trabajo?

Varios…. Goya sigue siendo uno de ellos, es un monstruo, Serra también sigue estando ahí, artistas como Mike Kelley y Paul McCarthy son innegables así como Michael Asher, he tenido la suerte de convivir directamente con varios artistas que tienen un muy buen trabajo y a la par ir desarrollando y discutiendo mi trabajo con artistas y amigos. Hay varias obras referentes a mi trabajo….. creo que una de las mejores esculturas de la historia es Ketchup Sandwich de Paul McCarthy.

¿Cómo es el proceso en el desarrollo de tu trabajo?

Siempre empieza por intereses, fascinaciones o dudas personales, de ahí empiezo a investigar y desarrollarlas, la historia, el humor y ciencia ficción son muy útiles para esto.

¿Cómo definirías el arte que realizas?

Por mucho tiempo me gustaba esto de entender mi práctica como una especie de herramienta, una hacha o algo así con la cual se puede construir y destruir una cierta visión y entendimiento del mundo, aun hay algo de eso. La noción de utilidad en relación al arte me interesa, en el sentido de que es inútil y esto me parece su mayor ventaja, al parecer todo tiene que tener un sentido práctico en esta vida y cuando el arte va en contra de esto, de esta noción de utilidad, aparece uno de los campos con mayor libertad que tenemos.


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Daniel Aguilar Ruvalcaba

mayo 10, 2015

¿Cómo entraste realmente en el ámbito del arte? En la producción artística.

 

En 2006 edité en León, Guanajuato, con el poeta Eduardo Martín del Campo una publicación de literatura y artes llamada Balbuceo. Sacamos al público seis números impresos y sus correspondientes versiones digitales, todavía se pueden encontrar algunas en blogspot. Me encargaba de las ilustraciones y el diseño de la revista, entre otras cosas. Para ese entonces quería ser escritor o director de cine pues las artes plásticas o lo que conocía de ellas no me interesaba, hasta que gracias a malas lecturas y amistades di con el arte contemporáneo y pues aquí ando.  

¿Cuáles fueron las primeras obras de arte que recuerdas que te impresionaron?

Cuando tenía 16 ó 17 años frecuentaba un Videocentro muy peculiar -una rareza en León- donde había una sección de películas que torcieron mis ojos para siempre. Películas como Un perro andaluz, Los Olvidados y La vía láctea de Luis Buñuel, Masculino/Femenino, Sin Aliento, Alphaville de Godard, Hiroshima mi amor y Smoking / No Smoking de Resnais, por mencionar algunas imágenes e historias a las que siempre regreso.

¿Cuáles son los artistas que te interesan actualmente? ¿Existe alguna obra referente para tu trabajo?

    

Creo que me interesa el arte contemporáneo así, a secas. Presto mucha atención al que se produce actualmente en México. No estoy casado, ni obsesionado con un tipo de producción artística en específico, soy muy promiscuo, me canso de las promesas y me encantan las singularidades que los objetos y sujetos que del arte se desprenden.

Videodromo de Cronenberg es una gran referencia para mi trabajo. Supongo que ahora que la pantalla y la sangre están confundidas todos padecemos el Síndrome de Max Renn. 

 

Al producir arte ¿Cuál crees que es el recurso más importante con el que puedes trabajar como artista?

La imaginación. 

¿Cómo es el proceso en el desarrollo de tu trabajo?

  

Ecolocación.

¿Cómo definirías el arte que realizas?

Como un radar impreciso en busca de algo 😉 (AdlG)

danielaguilarruvalcaba.com


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