Betiana Bellofato

mayo 24, 2015

¿Cómo empezó todo para ti? ¿Cuál fue tu primer acercamiento a las artes?

En el último año de secundaria participé de un taller de fotografía en blanco y negro donde revelábamos y ampliábamos nuestras fotos. Allí empecé a interesarme por la fotografía. Luego estudié diseño audiovisual, y continué haciendo fotos. Pero fue en 2009 cuando, viviendo en Berlín, me puse en contacto con un grupo de artistas que estaban armando un colectivo, i Collective, del cual me volví co-fundadora y con quienes sigo trabajando. Empezó todo con discusiones informales en bares y en nuestras casas, y eso devino en la creación de proyectos en colaboración, con un fuerte interés en ocupar y resignificar el espacio público. Unos años después, ya en México, formé parte del programa educativo de SOMA, en el que busqué darle un respaldo teórico a lo que venía desarrollando más intuitivamente.

¿Cuáles son tus referencias? ¿Admiras obras o artistas que influyeron en tus ideas sobre el arte?

Mis referencias son muchas, y tal vez no todas sean conscientes. Por nombrar unas pocas: Hiroshi Sugimoto, Won Kar Wai, Julio Cortázar, los situacionistas, la psicogeografía, artistas que fueron mis maestros, como Daniel Tubío, y que fueron y son mis compañeros, como Valeria Schwarz, entre muchos.

¿Cuáles son los artistas que te interesan actualmente? ¿Existe alguna obra referente para tu trabajo?

Últimamente estoy volviendo a revisar a fotógrafos que trabajan con el paisaje, estoy leyendo mucho acerca del viaje como medio, a Jack Kerouac, referente del viaje como forma de vida, acerca de la topofilia (los lazos afectivos entre el ser humano y su entorno), artistas que han trabajado el arte postal, la escritura concreta…

¿Recibió tu pensamiento influencias fuera del arte?

Claro, sobre todo del cine, de la charla con la gente con quien convivo o me encuentro, de mis viajes, de la meditación.

Al producir arte ¿Cuál crees que es el recurso más importante con el que puedes trabajar como artista?

El tiempo. Intento crear tiempo, tiempo para detenerse, para contemplar, para contemplarse, para entender las interrelaciones de uno mismo con los demás seres y las cosas. Tiempo para respirar y entender.

¿Cómo definirías el arte que realizas?

Digamos que mi trabajo tiene que ver con el tiempo, las relaciones, el viaje, la poesía, el ritual, la celebración y el estar presente. Me gusta, también, trabajar en colaboración con otros artistas y con gente de otras disciplinas. Con i Collective nos abocamos más a proyectos participativos y que crean dinámicas de conexión social.

betianabellofatto.wordpress.com

icollective-berlin.com


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Odalis Valdivieso

mayo 22, 2015

¿Cómo empezó todo para ti? 

No lo sé pero me cuentan que tenía curiosidad e interés por lo visual desde muy temprana edad. 

¿Cuál fue tu primer acercamiento a las artes?


Recuerdo que fui expuesta a publicaciones, revistas, libros, que me abrieron el apetito por conocer más. Por otra parte, mi abuela tenia un atelier de costura en el que yo pasaba mis fines de semana y allí pude ver y disfrutar una practica de estudio.

 

¿Cuáles son tus referencias? ¿Admira obras o artistas que influyeron en tus ideas sobre el arte?


Me es difícil nombrar a algunos y dejar fuera a muchos otros. Creo que con  cada interés vienen investigaciones que conllevan más referentes. Lo que sin duda me interesa profundamente es la filosofía y la crítica formal de la obra de arte.

¿Cuáles son los artista que te interesan actualmente? ¿Existe alguna obra referente para tu trabajo?

Pues bien, me interesan unos un día y me cansan otros; sin embargo, todos tienen en común el que sus obras son puntuales y fuertes. Entre ellos: Agnes Martin, Etel Adnan, Imi Knoebel, Günther Förg, Tomma Abts y Josh Smith.

 

¿Recibió tu pensamiento influencias fuera del arte (música, cultura, etc)?

Sin duda que de la filosofía y el cine.

 

Al producir arte ¿Cuál crees que es el recurso más importante con el que puedes trabajar como artista?

El conocer de elementos formales a profundidad. 

¿Cómo definirías el arte que realizas?

No lo sé pero creo que es un intento de fungir una impresión y una pintura.

odalisvaldivieso.com


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Sarah Schoenfeld

mayo 19, 2015

To start from the beginning, What was what first interested you in art?

http://en.wikipedia.org/wiki/Magic_%28paranormal%29

That you remember, What were the first works of art that impressed you?

http://otherlives.com/post/3275949162

https://www.perrotin.com/Michael_Sailstorfer-works-oeuvres-14718-38.html

What are the artist that you like nowadays?

All my friends

+Roman Signer and Hito Steyerl

Did your work receive influences from other disciplines (music, literature, biology, chemistry, etc)?

http://en.wikipedia.org/wiki/Alchemy

What is the process of developing your work like?

http://www.whudat.de/mona-lisa-in-6-239-malen-nach-zahlen-verbindungen-pics-timelapse-clip/

https://www.youtube.com/watch?v=C6hmQwfEmzc

What is your definition of art?

Participation mystique, pensee sauvage, counter project

sarahschoenfeld.de


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Maria Jose Sesma

mayo 16, 2015

¿Cómo empezó todo para ti? ¿Cuál fue tu primer acercamiento a las artes?

Siempre me han intrigado los factores que obstaculizan la información, los distintos puntos de vista y la seguridad que conforma una opinión en un mar de posibilidades.

Mi papá me regalo una cámara cuando no sabía que hacer con mi vida, tomaba fotos muy malas pero no podía dejar de tomar fotos de todo, era lo que me entretenía en Torreón. Las revelaba en Sams y era feliz cuando iba a recogerlas. Ya que me mudé al DF tomé varios cursos de fotografía en donde entendí que podía decir algo más complejo y entré al seminario del Centro de la Imagen donde me apoyaron bastante, porque yo estaba muy perdida. Me dió mucho gusto saber que puedo hablar de lo que me interesa y representarlo formando un “mensaje” estético, conceptual, que toma su propia forma, fuerza y se transmite en distintas capas a la vez.

¿Cuáles son tus referencias? ¿Admira obras o artistas que influyeron en tus ideas sobre el arte?

Muchísimas, podría decir algunas pero dejaría otras de fuera, entonces no, pero sobretodo me interesan artistas que trabajan temas sociológicos con respecto al deseo.

¿Cuáles son los artista que te interesan actualmente? ¿Existe alguna obra referente para tu trabajo?

Me interesan las obras que hacen evidentes los problemas y soluciones que pasamos por alto.

¿Recibió tu pensamiento influencias fuera del arte?

El cine y las series de televisión, (algunas, no todas) siempre han sido fuente de inspiración para mí, disfruto mucho ver la complejidad de los personajes y la representación congruente casi perfecta de sus roles, sus ambiciones, sus miedos y la dinámica que surge de esto.

La música también ha tenido un importante papel en mi vida, hasta la fecha nada se compara con una buena canción, de esas que no te sueltan en un buen rato.

Al producir arte ¿Cuál crees que es el recurso más importante con el que puedes trabajar como artista?

Con la observación, la curiosidad, las reflexiones, y con lo que me obsesiona naturalmente. Considero importante representar todos los aspectos de la vida, creo que en México hay una gran carencia de representación de roles, deseos y realidades, que al no tener nombre se vuelven más conflictivos de lo que son.

¿Cómo definirías el arte que realizas?

Me interesa abordar temas desde un punto de vista fenomenológico, porque creo que es cuando la información está en bruto, antes de ponerla en palabras. El primer contacto con el entorno, las personas o las anécdotas contiene la totalidad de la esencia, y esto se enriquece con un vaivén de observación y reflexión sobre lo que llama mi atención, en donde puedo entender más, sin embargo cuando doy salida a un proyecto sigo entendiendo cosas que había pasado por alto, pero que están contenidas en las fotografías o videos.

mariajosesesma.com


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Iacopo Seri

mayo 14, 2015

Para comenzar por el principio ¿Cómo entraste realmente en el ámbito del arte? En la producción artística.

Fue cuando aprendí a dibujar un carro con dos círculos y un semicírculo, alrededor de los 3 años.

¿Cuáles fueron las primeras obras de arte que recuerdas que te impresionaron?

Me impresionaba mucho el león de la MGM, cuando rugía yo me iba a esconder debajo de la mesa.

¿Cuáles son los artista que te interesan actualmente? ¿Existe alguna obra referente para tu trabajo?

Ultimamente me interesan mucho la geometría sagrada y los dibujos de las cavernas, me gustaría lograr esa gracia y claridad extrema en las cosas que hago. Es un camino muy largo y el arte es una mínima parte de este camino.

¿Cómo es el proceso en el desarrollo de tu trabajo?

Generalmente llega algún amigo o conocido y me pide algo. Muchas veces ni él ni yo sabemos de que se trata. Pasan cosas. Algo aprendemos.

También hago cosas sin que nadie me las pida, a veces.

¿Cómo definirías el arte que realizas?

Como un semáforo azul.

iacoposeri.tumblr.com


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Simon Gabriel Greenberg

14 mayo 2015

To start from the beginning, How did everything started for you? What was your first approach to the arts?

I came to art from writing, so for me everything started with reading, with trying to make sense of words around me. Looking at books in libraries.

That you remember, What were the first works of art that impressed you? Do you remember any artist that impressed you?

When I saw E.E. Cummings poetry around 10 or 11 years old. That was a huge one, to be able to visualize language in that way. I was also really into native american art as a kid, kachinas and masks and fetishes, things like that.

What are the artist that you like nowadays?

There’s many. Coming to mind first… Camille Henrot, Seth price, Pierre Huyghe, Ben Schumacher.  

What is the process of developing your work like?

It’s a lot of things falling into place with only minimal intervention on my part.

How would you define your work?

To define it would be to neutralize its potential.


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Alexis Dahan

To start from the beginning, How did everything started for you? What was your first approach to the arts?

I was exposed to art a an early age in a lot of different ways, museums visits, art classes in pre-school, mother’s boyfriend art dealer, father painting on sundays, etc.

But I do not believe anything started with these first experiences.

You are using the word “approach” which describe a precise movement in space that is initiated by the subject.

I suppose that if you are asking what was the first bridging that I initiated toward art then it will have to be three years ago when I “willingly” started learning and reading about american conceptual art of the 60’s.

What is the importance of the art history in your work? Do you admire works or artists that influenced your ideas about art?

Art History is essential in my work as I believe art history is an evolutive form of knowledge, you cannot become a part of it if you are not somehow in dialogue with the artists that made it before you.

What are the artist that you like nowadays?

I like very much the work of Pierre Huyghe, Gabriel Orozco and Dominique Gonzalez-Foerster

Did your work receive influences from other disciplines?

It does of course. 

At best, artists that are only focused on the “art discipline” can become good craftsmen and at worse, zombie formalists.

What is the process of developing your work like?

Like cooking a meal you don’t know the recipe.

How would you define your work?

It is not for me to define, all I can do is trying to make it on time.

alexisdahan.com


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Ivan Krassoievitch

mayo 12, 2015

Para comenzar por el principio ¿Cómo entraste realmente en el ámbito del arte? En la producción artística.

Estudié Diseño Industrial debido a que no fui aceptado durante dos años consecutivos ni en La Esmeralda ni en la ENAP, mi padre presionaba un poco ya que le preocupaba que anduviera por ahí de malandro, así que hice el examen a la UAM para Diseño Industrial y fui aceptado, hecho que agradezco infinitamente, hoy me doy cuenta que la formación que tuve me permite abordar, resolver y percibir mi trabajo y la vida de una manera (supongo) muy distinta a la que hubiera tenido si me hubieran aceptado en dichas escuelas.

Paralelamente  a mi carrera comencé a ir a las inauguraciones y otras actividades en La Panadería, de pronto me encontré en un lugar extraño en el que me puse inocentemente a diseñar muebles y objetos disfuncionales en la escuela (lo cual afectaba mis calificaciones) e intentos de obras de arte solito en mi tiempo libre en casa (los cuales nunca salieron de ahí). Si la memoria no me falla la primera salida que le di a mi inquietud artística fue la de hacer una publicación/fanzine con un par de amigos que se llamó Volumen, invitábamos a artistas visuales, escritores, diseñadores y músicos a colaborar sobre un mismo tema/concepto y hacíamos fiestas con el fin de recaudar fondos para imprimir 100-200 ejemplares que además incluían un cd con música inédita de proyectos que nos interesaban o nos eran cercanos, ahí y así me empecé a involucrar más en lo que tú llamas ámbito del arte, siempre un poquito desfasado y alejado. Ajeno.

¿Cuáles fueron las primeras obras de arte que recuerdas que te impresionaron?

Me impresionó mucho la colección de Art Brut que se encuentra en Lausanne,  Suiza. Me gustó la idea de que se le diera lugar a los trabajos hechos por enfermos mentales y no sólo eso si no que había piezas realmente buenas. Me llamó mucho la atención un libro de Quino que se llama Gente en su sitio. Me impresionó ver en vivo a Les Luthiers con todos esos instrumentos hechos de objetos cotidianos y que sonaban bien.

¿Cuáles son los artistas que te interesan actualmente? ¿Existe alguna obra referente para tu trabajo?

Hans-Peter Feldman, Jimmie Durham, Bas Jan Ader, Bruno Munari. Puro viejito o fantasma.

Al producir arte ¿Cuál crees que es el recurso más importante con el que puedes trabajar como artista?

“Producir arte” es un término que lamentablemente utilizo pero a la vez me incomoda. Recomiendo leer un pequeño texto llamado The Praise Of Laziness de Mladen Stilinovic. Está por ahí en la red. Considero un gran recurso clavar un clavo, prender la estufa cada mañana y regar las plantas por la noche. Subir escaleras. Caminar.

¿Cuál es la interacción entre teoría y práctica?

Es una interacción de manita sudada

¿Cómo definirías el arte que realizas?

Meto a una licuadora objetos, ideas y gestos. Los pedazos licuados los muestro en donde se pueda. No se si sea arte aún. A veces no hay luz y la licuadora no prende.

Aquí la adjunto, también hice un ejercicio respondiendo con partes de mi cuerpo, extremidades apoyadas sobre el teclado. Lo adjunto también a ver si te sirve de algo. O se puede incluir. No se.

Para comenzar por el principio ¿Cómo entraste realmente en el ámbito del arte? En la producción artística.

Cabeza:

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¿Cuáles fueron las primeras obras de arte que recuerdas que te impresionaron?

Mano derecha:

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¿Cuáles son los artistas que te interesan actualmente? ¿Existe alguna obra referente para tu trabajo?

Mano izquierda:

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Al producir arte ¿Cuál crees que es el recurso más importante con el que puedes trabajar como artista?

Pito:

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¿Cuál es la interacción entre teoría y práctica?

Pie izquierdo

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¿Cómo definirías el arte que realizas?

Pie derecho:

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ivankstudio.com


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Cristobal Gracia

12 mayo 2015

Para comenzar por el principio ¿Cómo entraste realmente en el ámbito del arte? En la producción artística.

Desde muy chavo me la pasaba dibujando coches con metralletas y cosas así, dinosaurios ya que quería ser paleontólogo, también construía mis propias espadas y demás armas de madera, me gustaban mucho las “chácharas” y materiales viejos, digo esto por que algunas de estas cosas ahora me doy cuenta que siguen existiendo y teniendo peso en mi practica. Cuando tenía por ahí de 14 años fue la primera vez que estuve enfrente de las Pinturas Negras de Goya, creo que en ese momento entendí que existía algo mas allá de la simple imagen retiniana en una obra de arte y bueno, fue hasta finales de la universidad cuando empecé a hacer algunas cosas que articulaban intereses que aun mantengo.


¿Cuáles fueron las primeras obras de arte que recuerdas que te impresionaron?

Además de las Pinturas Negras de Goya también están las ruinas arqueológicas, las esculturas de Richard Serra y una gran viga de metal oxidada en el piso del Museo Hamburger, no recuerdo el nombre del artista ni tampoco el título de la obra, pero pues siempre materiales como estas vigas me habían llamado mucho la atención y nunca había podido explicarlo, en ese momento fue cuando me di cuenta de que cosas como estas podían tener sentido dentro del arte.

¿Cuáles son los artista que te interesan actualmente? ¿Existe alguna obra referente para tu trabajo?

Varios…. Goya sigue siendo uno de ellos, es un monstruo, Serra también sigue estando ahí, artistas como Mike Kelley y Paul McCarthy son innegables así como Michael Asher, he tenido la suerte de convivir directamente con varios artistas que tienen un muy buen trabajo y a la par ir desarrollando y discutiendo mi trabajo con artistas y amigos. Hay varias obras referentes a mi trabajo….. creo que una de las mejores esculturas de la historia es Ketchup Sandwich de Paul McCarthy.

¿Cómo es el proceso en el desarrollo de tu trabajo?

Siempre empieza por intereses, fascinaciones o dudas personales, de ahí empiezo a investigar y desarrollarlas, la historia, el humor y ciencia ficción son muy útiles para esto.

¿Cómo definirías el arte que realizas?

Por mucho tiempo me gustaba esto de entender mi práctica como una especie de herramienta, una hacha o algo así con la cual se puede construir y destruir una cierta visión y entendimiento del mundo, aun hay algo de eso. La noción de utilidad en relación al arte me interesa, en el sentido de que es inútil y esto me parece su mayor ventaja, al parecer todo tiene que tener un sentido práctico en esta vida y cuando el arte va en contra de esto, de esta noción de utilidad, aparece uno de los campos con mayor libertad que tenemos.


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Daniel Aguilar Ruvalcaba

mayo 10, 2015

¿Cómo entraste realmente en el ámbito del arte? En la producción artística.

 

En 2006 edité en León, Guanajuato, con el poeta Eduardo Martín del Campo una publicación de literatura y artes llamada Balbuceo. Sacamos al público seis números impresos y sus correspondientes versiones digitales, todavía se pueden encontrar algunas en blogspot. Me encargaba de las ilustraciones y el diseño de la revista, entre otras cosas. Para ese entonces quería ser escritor o director de cine pues las artes plásticas o lo que conocía de ellas no me interesaba, hasta que gracias a malas lecturas y amistades di con el arte contemporáneo y pues aquí ando.  

¿Cuáles fueron las primeras obras de arte que recuerdas que te impresionaron?

Cuando tenía 16 ó 17 años frecuentaba un Videocentro muy peculiar -una rareza en León- donde había una sección de películas que torcieron mis ojos para siempre. Películas como Un perro andaluz, Los Olvidados y La vía láctea de Luis Buñuel, Masculino/Femenino, Sin Aliento, Alphaville de Godard, Hiroshima mi amor y Smoking / No Smoking de Resnais, por mencionar algunas imágenes e historias a las que siempre regreso.

¿Cuáles son los artistas que te interesan actualmente? ¿Existe alguna obra referente para tu trabajo?

    

Creo que me interesa el arte contemporáneo así, a secas. Presto mucha atención al que se produce actualmente en México. No estoy casado, ni obsesionado con un tipo de producción artística en específico, soy muy promiscuo, me canso de las promesas y me encantan las singularidades que los objetos y sujetos que del arte se desprenden.

Videodromo de Cronenberg es una gran referencia para mi trabajo. Supongo que ahora que la pantalla y la sangre están confundidas todos padecemos el Síndrome de Max Renn. 

 

Al producir arte ¿Cuál crees que es el recurso más importante con el que puedes trabajar como artista?

La imaginación. 

¿Cómo es el proceso en el desarrollo de tu trabajo?

  

Ecolocación.

¿Cómo definirías el arte que realizas?

Como un radar impreciso en busca de algo 😉 (AdlG)

danielaguilarruvalcaba.com


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