Pamela Zeferino

abril 26, 2015

Para comenzar por el principio ¿Cómo entraste realmente en el ámbito del arte? En la producción artística.

Desde que estaba en cuarto de primaria sabía que quería estudiar arte, hacía “cuadros” cubistas en hojas bond, chiquitos, con plumas bic de colores; se los regalaba a mis amigos y todo. Luego empecé a pintar, óleo y acrílico. Pero fue hasta que entré a La Esmeralda, a estudiar la licenciatura, que tuve una especie de sistematización de las cosas que hacía.

¿Cuáles fueron las primeras obras de arte que recuerdas que te impresionaron?

Nadie en mi familia se dedica a algo relacionado con el arte, entonces, me llevaban más a museos de historia. Me acuerdo que me impresionó muchísimo la piedra del sol en el museo de Antropología en el DF. En unas vacaciones en Guanajuato, cuando tenía como 11 años, por curiosidad entré a una exposición de arte-objeto; todo estaba bien feo, había esculturas con Barbies en jaulas de pericos y cosas así, pero me mostró que había posibilidades más allá de la pintura. Cuando cumplí 15, en lugar de fiesta les pedí a mis papás que me llevaran a ver ruinas arqueológicos al sureste del país; mirar esas construcciones enormes en medio de la selva fue una experiencia muy bella. Ver a Turner en vivo fue también muy bonito, pero eso fue ya recientemente.

¿Cuáles son los artista que te interesan actualmente? ¿Existe alguna obra referente para tu trabajo?

Últimamente las obras que uso como referentes para trabajar son arquitectónicas, para hacer trabajos in situ. Recientemente he revisado a Matta Clark, Chris Burden, Tacita Dean por las narrativas que logra generar y Simon Starling por la relación que arma entre los objetos y su historia de producción. A ellos los stalkeo por internet y está padre, pero platicar con artistas en vivo, con quienes trabajo proyectos en conjunto, que pueden también ver mis cosas y decirme qué opinan, artistas que en muchos casos tienen más o menos mi edad y que estamos más o menos en la misma etapa de nuestro proceso, es muy valioso.

Al producir arte ¿Cuál crees que es el recurso más importante con el que puedes trabajar como artista?

Editar y construir a partir de caminar un contexto.

¿Cuál es la interacción entre teoría y práctica?

Independiente pero recíproca, de intercambio. Para mí, son como dos momentos que se acompañan.

¿Cómo definirías el arte que realizas?

Chácharas finas ^_*

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Categoría: Arte, Entrevistas
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